[電影] 美味關係 Julie And Julia

讓我很有勇氣的一部片
又是一部一個人去看的電影，不是抱怨，而是習慣
電影片段是不斷的穿插兩人的生活
也許有相似之處，也許沒有
我想，看這一部電影時，我就是像Julie一樣，也許有些人也一樣

我們在過去都有一個事情是想做的
但卻因為自認為得不可抗拒因素而放棄了原本的想法
默默的在社會的小角落嘆息生活
而這一部片，可以說是充滿勇氣的一部電影
這不是一部美食電影，對我來說而是放在城市裡的某本小說
也許某一天，你在逛一家書店看到了它
而他給了那一絲勇氣，只有踏出那一步，你的想法才會轉動

電影中除了兩位女主角生活以及想法
我想兩位身邊的男性是一定要大大推崇的
他們在電影裡扮演著舉足輕重的綠葉角色
我們成功，身後總有那一個人陪伴
而這兩人，就是如此，也許有爭吵、有傷心但總有那包容的心

對生活感到失意、對現實感到失落
一定要去看這一部勇氣提味的電影
因為在電影的最後說到
能使自己成功的人只有自己，也許你有那一個崇拜的對象
但他終究不是你，就像電影中說的
心中的偶像永遠是完美的，但現實終究是不完美的
唯有相信自己做得到，而且付諸行動，努力讓它成功
那就有機會可以成功的，不是嗎？

Bon Appetit ！
盡情享受你的生活，因為總有難吃和美味的時刻
就忘記那些不好的，留下那些美味關係吧！！

[電影] 一席之地 A Place of One's Own

你擁有那一席之地了嗎？

我們都像電影中的人物，為了自己想像中的一席之地打拼著。電影中，導演將每個人的個性都給予了強烈的印象，我好像融入了電影中，可以為了音樂叫囂、被迫為了生活打拼、要求為了未來思考。也許有點怪力亂神，但電影就是如此魔力，讓你在短時間活在另一個世界。透過倒敘與插敘的手法以及利用台詞展開每一段的開頭，利用每個人的角色開始出現交錯時讓每一個人的故事都反映出社會上的問題，最後人與人、人與鬼已經失去了界線時，我們到底是個體還是群體。

就像三鶯部落說的沒錯，今天政府來趕他們，他們就搬，不趕了就繼續回來住。因為，他們也只剩下這一塊屬於他們的地方。而影片中的墳場，也許帶有些微的禁忌，但就像裏頭說的，人活著爭了如此多的東西而死後就只剩下一個小墳墓，一個靈骨塔位，或許還只是事故後的人型區塊。究竟擺滿玫瑰花的人型，底下是血還是淚。莫子為了音樂堅持了如此多的東西，卻失去許多東西；凱西卻是為了音樂失去許多東西，包括永遠回不來的愛情；小剛為了生活失去了他的剛毅善良；林桑失去了紙紮的屋子，永遠只能看不能住。那凝望房子離去的背影淒涼至極，因為他的一席之地被奪走了。相對來看，小剛的母親(陸弈靜飾演)則是我心中最最純真的那位，總是刀子口豆腐心的表現，讓我紅了眼眶。相較之下，其實想住靠海的房子的父親卻無法讓兒子知道，只因為兒子相信的是好風水而不是親人的話語。

最後段，莫子的告別演唱會，許多人趨之若鶩的想要參加，彷彿沒有參與很可惜似的，顯示出商業化(還是盲目化)的娛樂圈，以及媒體的亂象與自以為的創作，可是卻沒有人想要抗議，就說只為了爭一口氣，真的很可悲吧！

社會，是衝突的。這部電影，說白了直接點出這一點，在不斷的諷刺反諷和自嘲中，我們就一直這樣生活，彷彿是在痛苦中尋找那自認為的快樂，但爭的是什麼，只有自己曉得。

[電影] 帶我去遠方 Somewhere I Have Never Travelled

「每個人一定都會有什麼地方跟其他人不一樣，如果每個人都一樣
　那世界不是很無聊嗎？」是我會記住的一句台詞

今天，終於去看了這一部電影，滿心期待的一部電影
對於喜歡看步調比較慢的電影的我來說，這是一部很有感覺的片

現在回想起情節，我漸漸的喜歡上阿桂這一個小女孩
而在我看來，她就是這一部電影的主旨，也是這部電影的核心
還記得電影中的小動畫嗎？？
阿桂聽著阿賢的故事，在腦海中描繪出只有她能懂的畫面
色盲，是這部電影想點出的差異
藉由許許多多的角色互動，讓我們開始省思身邊的人是否相同
而我們該用什麼樣的眼光去看待

劇中，兩位主角常常哼著主題曲的旋律，就好像嚮往這樣的一個意境
我們每人的心中，是不是都有那一個遠方的存在
就像阿桂想去的色盲島一樣，路途如此遙遠，但至少在現實世界
如果......終究只是一個夢境呢？　醒了、碎了又該如何呢？

不多話的阿桂，在安靜之中背負了許多的秘密
阿賢的秘密、父親的悲傷、自我的孤獨以及說不出來的痛苦
對她來說，這兩位是她最最親愛的人，她帶著羨慕來看他們
他們擁抱了自我的差異，選擇各自的生活

阿賢與海巡的愛情，在阿桂的眼裡看來那麼義無反顧，卻刺痛
誰知，阿賢的愛被認為是太過的一廂情願
船上的擁吻、海岸邊的咆嘯、教堂裡的靦腆、哭泣，對比如此強烈
最後，阿賢放棄了未來，決定離開世界
阿桂騎車趕去醫院時的口白，讓我無法記憶深刻
到達醫院，阿賢媽媽的淚眼震撼到我
那是帶著失望的眼神，傷心為何孩子如此不懂事
一切的承諾就這樣斷開了......在阿桂拉開簾幕的那一刻
去不了的遠方，阿桂了解了這一個事實
把背包的東西全部拿了出來，塗掉了地圖上的航線
說著回想起的東西，一樣和阿賢對話，只是沒有人會回應了......

而兩段在海港的道別，我想是要告訴我們即使悲傷，也是要說再見
因為說了再見，我想總有一天會再見的
也或許是因為阿桂覺得海巡也是需要這一個再見的
因為她知道，這一次海港邊不會再有奔跑的男孩為愛道別

另外，阿嬤這一個角色，我想也是表現出一種愛，一種我們覺得嘮叨的愛
或許，大人們總愛講著一些不好聽的話
但電影卻在在表現出那是一種愛，我們要懂得去認識
阿嬤的台詞總是會讓我莞爾一笑
是啊！！這就是我們習慣的老人家！

其實在看完電影後，我在想，導演為何要用色盲當作主軸
但我覺得，其實這些差異都還好，就像同志情節一樣
其實重點放在眼睛吧！！
我不得不佩服，這一部電影中有太多太多捕捉眼神的橋段
而每一段眼神都是一齣戲，期待、悲傷、感謝、想像、感嘆......
感謝帶我去遠方，讓我失眠打這篇文章了

[電影] 送行者~禮儀師的樂章 おくりびと Departures

電影的一開始，主角簡單的的口白...
敘述著平淡無奇的生活

接著，影響跳到了靈堂，漸漸的道出電影的主軸

我很喜歡這樣的電影
他確實是是一部小品..
小品的電影沒有聲光特效，有的是最真摯的情感

離開交響樂團的大提琴手
帶著一顆受傷的心，和妻子回到了山行的鄉下
新生活的開始...也意味著一切重來

找到新工作的大悟
再一次又一次不同的體驗中
學習到禮儀師的專業態度
也看了太多太多的眼淚

而在另外一方面...漸漸找回了音樂對他的意義
大提琴 是他和父親的連結
總覺得，大悟拉琴...是為了父母
為了最原始再父母面前表演的那一分記憶

而這一份情感延續到大悟幫人服務的專業
對死者的尊重
讓生者見到亡者在離開時，是最美麗的
那一份美麗，就這樣永遠的留在生者的記憶中

送行者，很多人看了是猛掉眼淚
唉...我只到熱淚盈眶的程度
但這絕對不是一部嚴肅的電影，他用了許多的有趣包裝了傷心
三不五時的笑點，減緩了傷心的程度
而背景音樂聽起來或許沉重，但我覺得頗合宜的
只能說，久石讓真不是蓋的啊...

這部片中，我覺得最要注意的是小細節
一個口紅的顏色、男生或女生的選擇、甚至是一個領巾
都顯示出人最最懷念的特色

其中，就以石碑是整部片的串聯吧!!!
以前 人類還不懂得文字的很久以前，據說人們尋找符合自己心意的石頭送給對方
收到石頭的人，根據石頭的觸感和重量瞭解對方的心意
比如，滑溜溜的石頭表示心情平穩、凹凸不平的石頭表示擔心對方

在電影的最後
大悟幫失散多年的父親，親自入殮
突然間，當年的石頭從父親的手掌中掉了出來
而大悟開始流淚，原來父親從來沒有忘記過他...

看完後，我才了解電影要告訴我們什麼
是珍惜..要我們把握和親愛的人相處的時光
但也不要忘記所有的美好
也許，一路走來不是都很開心
但要相信，至少是開心的。

[電影] 令人討厭的松子的一生 嫌われ松子の一生 Memories of Matsuko

人的一生有多卑微? 是你想像的卑微嗎?
你認識的誰，你又能想像他的人生多麼精彩呢?
你討厭誰? 是因為他的做人，還是他的生活讓你羨慕而厭惡?
松子，她這樣的女人，為何令人討厭呢?

整部電影，我想我會先說到它的畫面色彩吧!!
延續著<下妻物語>的風格
導演使用了極多色彩鮮明的顏色來打造每一個畫面
即使是歌舞表演的配角也是，那樣的諷刺...

故事的開始，是人生的敘述或簡語
大家的際遇不同，人生走向了不同的道路
但即使一開始如此的幸運...接下來還是會嗎?
松子，一個努力為學生著想的23歲老師
卻在老年孤獨的死在河岸邊，而住家的門上寫滿著"生而為人，對不起"
是怎樣的人生，讓她對自己如此的自卑

電影利用倒敘、穿插的手法
慢慢的讓我們對這一位如此討人厭的女人感到嘆息
原來，她的討人艷是對人生如此真實
願意去面對人生所以的逆境，永遠抱持著自己的那一份天真

對愛情的渴望，對親情的嚮往
我覺得，父親和妹妹是松子這一生中最重要的兩個親人
對父親的關愛渴望，對於妹妹因為生病備受眾人的關心感到又愛又恨
和小惠的友情也是如此悲哀
臉上不滿刀疤的龍也，不懂愛，卻又嚮往松子的愛
種種的衝突、笑聲、眼淚充斥著整部電影
你，會有怎樣的反應呢?
在既可笑又可悲的松子身上，看到的是女人認真活著的証明吧!

既然是歌舞片，當然其間穿插了許多的音樂
配合著主角的處境、新境表現出一首首動人的音樂
其中有著最大的對比音樂(或者說我很喜歡的)
是松子在殺了人入獄後的一段音樂
人生，到底是了什麼而活呢??
這樣認真生活的女人，你會討厭她嗎??

而你的人生呢?